Licht als Mediator zwischen Design und Sinnlichkeit – die Fotografie von Leuchten im Interior Design. Das richtige Licht in ein Interior Design Konzept zu implementieren, ist ein Kunststück, welches einen Raum zum Leben erweckt. Denn Licht erhellt nicht nur, es ist der Hauptfaktor für die Stimmung eines Innenraumes. Soll das Ambiente dunkel und geheimnisvoll, hell und klar oder gemütlich wirken, so ist das richtige Verhältnis zwischen Licht und Dunkelheit ein zentraler Aspekt der Raumgestaltung.
Fotografie von Leuchten und Interior Design
LICHT ALS FARBE
Schreiben mit Licht
Die Fotografie als Handwerkskunst beschäftigt sich primär mit der Ausleuchtung – ohne Licht ist nichts sichtbar. Als Fotograf kommt es, insbesondere im Interior Design, auf die korrekte Darstellung von Leuchten und Lichteinfall an. Innenarchitekten verfolgen eine Vision, nicht bloß die Ausstattung von Räumlichkeiten, sondern das Erzeugen von Emotionen, der Erleben eines Raumes und Wohnkonzepts.
Die Fotografie von Leuchten hat zum Ziel diese intendierten Emotionen einzufangen und für die Zuschauer sichtbar zu machen.
Hier stelle ich einige Leuchten und Lichtkonzepte vor, die mir während meiner Arbeit als Fotograf für Inneneinrichtungen aufgefallen sind.
Was macht gute Fotografie von Leuchten aus?
Natürliches und künstliches Licht
Um die Details und das Design von Leuchten fotografisch festzuhalten, ist es notwendig, dass das Zusammenspiel zwischen natürlichem Lichteinfall und der Leuchte harmonisch miteinander verbunden werden. Dies bedeutet, die richtige Intensität aus natürlichem und dem künstlichen Licht zu kombinieren, um ein ausgewogenes Bild zu erhalten, welches die Leuchte adäquat darstellt. Hierbei ist es wichtig zu ergründen, welche Stimmung mit den Fotos dargestellt werden soll. So erzielen abgedunkelte Bereiche und starke Kontraste eine andere Stimmung als helle und freundliche Interpretation von Leuchten. Es kommt vorrangig auf die gewünschte Wirkung im Zusammenspiel mit der Leuchte im Designkonzept an.
Perspektive und Komposition
Der Winkel, aus dem ein Objekt fotografiert wird, entscheidet über die Dynamik des Bildes. Als Fotograf ist es wichtig, Perspektiven zu finden, welche das Design, die Lichtbeschaffenheit und die Wirkung der Leuchte auf die Umgebung zur Geltung bringen. Hier bieten sich verschiedene Herangehensweisen an. Soll das Design der Leuchte im Mittelpunkt stehen, so wird die dieses ohne viel Kontext zur Schau gestellt. Denn das Design an sich ist das Hauptaugenmerk. Ist es jedoch das Ziel, die Leuchte und dessen Lichtwirkung in ein Gesamtkonzept von Innenarchitektur einzubetten, so muss Wert darauf gelegt werden, die Leuchte in einem innenarchitektonischen Kontext darzustellen.
Die Atmosphäre einfangen
Die Fotografie von Leuchten muss eine Stimmung vermitteln
Was sorgt dafür, dass Fotos eine Wohlfühl-Atmosphäre ausstrahlen? Die Beleuchtung entscheidet, ob wir uns in einem Raum wohlfühlen. Ein Bild hat zur Aufgabe, diese Wolfühl-Atmosphäre einzufangen und an die Betrachter weiterzugeben. In der Fotografie gibt es zwei Hauptansätze zur Bildgestaltung. Der erste Ansatz ist: Fotografiere ein spannendes Motiv. Der zweite Ansatz lautet: Fotografiere das spannende Licht. Meiner Auffassung nach, kann jedes Objekt, jedes Design und jeder Raum mit dem richtigen Licht schön dargestellt werden. Das Licht entscheidet über ein gutes und ein großartiges Foto. Das Licht erzeugt die Stimmung.
Als Fotograf konzentriere ich mich deshalb primär auf das Licht- und Schattenspiel, um Geschichten zu erzählen. Die Fotografie von Leuchten spielt hier eine zentrale Rolle. Besonders, weil Leuchten die Atmosphäre eines Raumes schaffen und diesen zum Leben erwecken. Meine Aufnahmen haben zum Zweck die „Seele“ eines Raumes in den Fotos zu spiegeln. Die Korrekte und Stimmungsvolle Darstellung von Leuchten spielt somit eine zentrale Rolle.
